A mediado del 2020, adquirí mi primera batería electronica, la cual ocuparía un espacio más junto a mi Pearl Export Series. Personalmente siempre dije que no cambiaría la fidelidad de una batería acústica, pero con esto de la pandemia, tuve que cambiar un poco ese pensamiento. Después de varios días explorando el juguete nuevo, me dije: "Con esto se podría recrear el sonido de cualquier batería."
En internet encontré una seria de kits, mayoría son de pago, de los destacan los de Drum-Tec y The eDrum Workshop. Los cuales personalmente no fueron 100% de mi agrado, pero si fueron un puntapié inicial para este experimento.
Para iniciar con la idea, recopile información sobre las baterías a recrear. En algunos casos, los mismo músicos entregan detalle de marcas, modelo y medidas que ocupan en sus baterías, pero en otro casos solo queda confiar en el análisis que hacen sus propios fans. Ademas era necesario averiguar como armaban sus set, ya con esto podría tratar de replicar su panorámica en la puesta de escena.
Primero que todo, hay que tener presente lo siguiente:
El modulo consta de los siguientes INPUTs a configurar: KK | SN_HEAD | SN_RIM | T1_HEAD | T1_RIM | T2_HEAD | T2_RIM | T3_HEAD | T3_RIM | HH_BOW | HH_EDGE | C1_BOW | C1_EDGE | C2_BOW | C2_EDGE | RD_BOW | RD_EDGE | RD_BELL | AUX_HEAD | AUX_RIM.
Para la determinación de los volumen, considere varios puntos. Primero analizar por cada elemento cuando se registra un máximo de señal (que en MIDI seria el valor 127) y analizar las sumas de elementos en unisono que no sobrepasen los 0dB.
Para este ultimo punto se analizo en unisono:
KK + SN_HEADKK + SN_RIMKK + SN_HEAD + T3_HEADKK + SN_RIM + T3_HEADKK + SN_HEAD + T3_RIMKK + SN_RIM + T3_RIMFinalmente cuando ya tengo más o menos cerrado los niveles para los casos anteriores, comienzo a homologar los niveles del los toms, platillos, etc.
Esta parte es clave para replicar la panorámica del kit del músico.
Los valores de pan de los elementos de la Roland van de 0 a 30. Es decir: L30 | L29 | L28 | L27 | L26 | L25 | L24 | L23 | L22 | L21 | L20 | L19 | L18 | L17 | L16 | L15 | L14 | L13 | L12 | L11 | L10 | L9 | L8 | L7 | L6 | L5 | L4 | L3 | L2 | L1 | CENTER | R1 | R2 | R3 | R4 | R5 | R6 | R7 | R8 | R9 | R10 | R11 | R12 | R13 | R14 | R15 | R16 | R17 | R18 | R19 | R20 | R21 | R22 | R23 | R24 | R25 | R26 | R27 | R28 | R29 | R30.
De esto podemos decir: Bombo (Kick) y Caja (Snare) de dejo en el CENTER, pero ¿Como hacemos con el resto de los elementos?
Bueno lo que se hizo fue definir una transportador con 61 valores, el cual 90 grados seria CENTER y el resto seria los valores de LEFT y RIGHT.
La definición tonal de las baterías, es personalmente la parte clave de este proyecto, ya que con esto es como descifrar la firma del músico.
Por mi rumbo en este paso, di con una herramienta llamada TuneBot (utilizada por el mismo Dennis Chambers) para afinar las baterías según un tono.
Ademas en la misma web de la herramienta tiene una calculadora de afinación, la cual configurando las dimensiones y características de una batería esta propone unas serie de notas musicales relacionas por un determinado tipo interval musical.
Para la identificación de los tonos de cada elemento del kit se utilizo el plugin FabFilter Pro-Q 3. Ya que ademas de las diferentes características que este plugin tiene es identificar la nota musical de las frecuentas de forma amigable.
Aca la verdad de un tema muy personal, es hacer pruebas y más pruebas hasta quedarte con algo que sea de tu agrado.
Lo que si trate de dejar más o menos con alta presentaría el tema de la ambiencia para asi, de ser necesario bajar un poco su presencia ocupar el potenciómetro que trate el mismo modulo.
El modulo nos entrega una seria de opciones, tales como: BEACH | LIVING ROOM | BATH ROOM | STUDIO | GARAGE | LOCKER ROOM | THEATER | CAVE | GYMNASIUM | DOME STADIUM | BOOTH A | BOOTH B | STUDIO A | STUDIO B | BASEMENT | JAZZ CLUB | ROCK CLUB | BALLROOM | GATE | CONCERT HALL | SPORTS ARENA | EXPO HALL | BOTTLE | CITY | SPIRAL.
Para los efectos, se trato de priorizar las características adicionales que necesita algunos elementos del kits. Esto la verdad de super subjetivo pero en la mayoría de mis kits utilizo el SATURATOR y LOFI COMPRESS para dar cierto color y/o característica especial tanto para el KICK, TOMs y SNARE.
El modulo nos entrega una seria de opciones, tales como: DELAY | TAPE_ECHO | REVERSE_DELAY | 3TAP_PAN_DELAY | OD->DELAY | DS->DELAY | CHORUS | SPACE-D | OD->CHORUS | DS->CHORUS | PHASER_A | PHASER_B | STEP_PHASER | FLANGER | REVERB | LONG_REVERB | SUPER_FILTER | FILTER+DRIVE | AUTO_WAH | OD/DS->TWAH | LOFI_COMPRESS | DISTORTION | OVERDRIVE | SATURATOR | T-SCREAM | BIT_CRUSHER | ISOLATOR | RING_MODULATOR.
El modulo dispone de dos ecualizados: uno especifico para cada elemento y otro general para toda el kit.
La idea principal de este proceso, fue priorizar la ecualización sustractiva que aditiva.
Para el ecualizador general lo trabajo con los siguientes valores:
SHELV | Q: N/A | FREQ:20Hz | Level: -6dB.SHELV | Q: N/A | FREQ: 16kHz | Level: -6dB.Es bueno aclarar que esto es solo un experimento, ya que esto puede ser como "intentar cocinar hacer hamburguesa del McDonald en casa", jajaja.
Para la generación de los Demo se escribió la batería en MIDI y se envía directamente al modulo, y luego se registra el audio de salida del modulo.
Una vez teniendo las dos track de audio, se genero el Bounce donde solo se agrego una seria efectos a output como compresor y/o limitador, no mucho para no cambiar o agregar características a la muestra original.
Dado que algunas veces los músicos al registrar una interpretación no se rigen al 100% de el click, fue necesario utilizar al opción Flex de Logic Prop, para de coordinar de alguna forma la pista de audio con la batería escrita.